21. detsembril muutus Tšehhovi energeetikatehas mitmeks tunniks teatrietapiks. Sel päeval esitlesid Aleksandr Lebedevi heategevusreserv ja 8 liini projektigrupp Juri Kvjatkovski lavastatud kohaspetsiifilist ooperit „Kõrgsurvemüsteerium“.
“Kui ma esimest korda tehast külastasin, olin üllatunud. Ta oli just Egiptusest naasnud ja nägi oma mulje all töökodades nii Giza püramiide kui Karnaki templeid. Noh, jah, NSV kummardas teisi jumalaid - just tema ehitas kosmosetööstuse, raske religioosse ideoloogiatööstuse templid. Religioon, masinaehitus, kultuur, ideoloogia, etatism olid kõik paigas, kuid kunsti nappis. Sellises ja nii suurejoonelises maastikus palus see ennast! Olles kohtunud Anton Kochurkini ja Yulia Bychkovaga ning olles läbi viinud Alushta ökofestivali suurepäraselt täidetud ülesande, hakkasime arutama Martini Passioni kogemust Vyksa linnas, kus kunst oli juba poes olnud. Nii sündis kahe töökuuga "Kõrgsurve mõistatus" - minu arvates ainulaadne nõukogude tööstuse ja teatrikunsti sünergia meistriteos,esitletakse maailma suurimal laval - 3,5 hektarit öösel. Tõeline kaasahaarav kogemus! See on meie ühine edu!”- ütleb ürituse algataja Aleksander Lebedev.
Pealkirjast on saanud kogu etenduse kontseptsiooni orgaaniline peegeldus. Müsteerium on jumalateenistuste, talituste ja initsiatsioonide maailm. Isegi keskajal olid saladused käsitöögildide ja töötubade töö. Töörahvas lõi realistlikke pilte, et näidata seda maailma sellisena, nagu see on ja kuidas tavalised töötajad seda näevad. Katse kajastada oleviku tegelikkust on initsiatsioon Tšehhovi "Energomashi" töökollektiiviga loodud "Kõrgsurve mõistatusse".
“Nii ulatuslikku üritust pole opereerivas poes veel olnud. Etendus on tõepoolest suuremahuline: see hõlmab kahte liitmike valmistamise ja ladustamise töökoda. Meil on vedanud: te ei kujuta ette paremaid dekoratsioone kui tehas ise. Komplekssed seadmed, materjalid, töökojad on iseenesest väga kunstilised. Sellele tasub loovalt silma panna ja ruum ärkab kohe ellu. Veelgi enam, tehases toodetud tooteid kasutati installatsioonides ja eriti muusikariistades, millel Nikolai Popov esitas kompositsiooni esimeses vaatuses.
Ei olnud lihtne sünkroniseerida olemasoleva ettevõtte töörežiimi, ajakavaga ja selles loovprotsessi korraldada, kuid see õnnestus. Meie jaoks oli oluline ka see, et tehase töötajad avaksid oma ajulapsi uuel viisil ja kogeksid uhkustunnet. Seetõttu osales etenduses palju töötajaid ja pealtvaatajatena olid kohal taime auveteranid. Finaalis kostitati publikut suurejoonelise etendusega laserite, suitsu, balleti, riputatud konstruktsioonidega, kus ühendasime lavastuse võimalused ja kaasaegse stsenograafia. Lüüriline ja intrigeeriv lõpp, kus kaks näitlejat kadusid töökoja ruumi, ajendas kindlasti kõiki kohalviibijaid mõtlema taime ja kogu tööstuse minevikule ja tulevikule,”ütles etenduse produtsent Anton Kochurkin.
Esimeses osas sukeldus publik sõjaaegsesse õhkkonda: 1942 on jõud juba otsas, kuid tööliste jaoks on ülitähtis töötada enda, rinde nimel. Riik vajab katelde keetmist, inimesed soojust ja elektrijaamad liitmikke. Pärast kõrgsurvelaevade võitu on meil maailma esimene tuumaelektrijaam. Looduse taltsutamine inimvaimu väega on töötajatele uus väljakutse.
Toonaste sündmuste usaldusväärseks edastamiseks kasutati libreto materjalina masinate juhiseid, töötajate sõnasõnu ja ettevõtte arhiive. Nii said keerukatest aparaatidest ja osadest heli tootmise instrumendid ning taime struktuurid ilmusid balletilava ja dekoratsioonina.
“Põhiidee kuulus tehase omanikule Aleksander Lebedevile. Ta soovis keskenduda tootmisele ja me pakkusime välja sellise ebatraditsioonilise viisi - kohaspetsiifiline etendus olemasolevates töökodades, mis kajastab ja edastab tehase ajalugu ja töötajate tegelikku elu. Saidispetsiifilise vormingu juures on tähelepanuväärne loomingulise mõtte kokkupõrge konkreetsete tingimustega. Režissöör ehitab installatsioone reaalsete tööpinkide abil, näitlejad peavad valdama tuumaelektrijaamade osade tootmise nõtkusi ning töömeeskond sukeldub näitekirjaniku ja koreograafi loovate ideede õhkkonda. Teisisõnu, see on kõrgmoe kunst, mis toimub siin ja praegu ning seda ei korrata kunagi. Nii silmatorkavast koostööst said kõik tuua välja uusi teadmisi ja hämmastavaid kogemusi. Ja mis kõige tähtsam,meil õnnestus luua ainulaadne teatrikunst, mis loodetavasti jääb kõigile kauaks meelde,”rääkis etenduse produtsent Yulia Bychkova.
Kui väljakutse vastu võeti, tekkis küsimus: kes on tugevam? Mees või teras? Kõrge rõhk või töö? Loodus või vaim? Jaama töötajad vastasid neile, omandades uue tootmise aatomi energia pidurdamiseks.
„Mul oli kogemusi erinevate tööstusruumidega töötamisel, kuid selle konkreetse projekti eripära oli selle ulatus - proovisime kasutada kõiki tehase võimalusi selle erakordsesse protsessi kaasamiseks. Ettevõte pole kunagi varem millegi sellisega seotud olnud ja me tegime tohutult tööd, et selle sees nii särav kunstiüritus luua. Selle peegeldus oli suurejooneline finaal - just tema oleks pidanud meid kõiki “lööma”,”ütles režissöör Juri Kvjatkovski.
Lõpposa ei jätnud kedagi ükskõikseks. Kogu etenduse vältel oli publik orkestri ja koori saatel tunnistajaks taime sünni mõistatusele, nägi liikuvas hüpnotiseerivat ooperit ja suuremahulisi installatsioone otse olemasoleva lavastuse südames. Tipphetkel, kui kümned artistid, kilovattid valgust ja heli, liikuvad platvormid, kraanad ja eriefektid tõid ellu tohutu ettevõtmise, sai selgeks - nii näeb välja tööstuslik elavnemine.
