Rahvusvaheline konkurss "Tochka RU", mida Venemaa Riiklik Ülikool. Kosygina veedab traditsiooniliselt Gostiny Dvoris, on oma töö lõpetanud. Tunnustatud moeanalüütik, moeguru Alexander Khilkevich jagab muljeid sellest ja teistest Moskva moenädalate raames toimunud noorte disainerite etendustest.
Aleksander Khilkevitš: Kaks korda aastas peetav võistlus "Tochka RU" on nüüd meie riigis juhtival kohal. See on paljutõotav ja vajalik projekt, kus on huvitavad osalejad. Ta demonstreeris ilmekalt uue põlvkonna disainerite saabumist moekale Venemaa podiumile - nende plusside ja miinustega.
Esitasin Grand Prixi koos Venemaa Riikliku Ülikooli rektori Valeri Belgorodskiga moskvalasele Katerina Bezverkhoi loomingulise, värvikollektsiooni "Olen kunstnik, näen seda niimoodi" eest (nõuanne kõigile: õppige värvidega töötama!). Nüüd on tal kuu aega pikkune praktika Itaalias. Võitjate seas ka: Aleksei Volegov (Kosygini Venemaa Riiklik Ülikool) - 3. koht, Sabina Izjatova (Razumovski Moskva Riiklik Tehnikaülikool) - 2. koht, Ayumi Kabayashi (Sugino Moeakadeemia, Jaapan) - 1. koht.
Kollektsioonide vaatamine saates "Tochka RU" ning ka teiste noorte talentide kollektiivsed ja individuaalsed showd möödunud moenädalate raames paljastasid nende põhiprobleemi - just nende moeliinide puudumine, mille loomine on peamine professionaal disaineri ülesanne.
Ilma ridadistsipliinita pole selget siluetti, harmoonilisi proportsioone ega vormi esteetikat. Ja see pole mitte niivõrd noorte disainerite viga, vaid eelkõige õppetöö miinus. Nii Venemaa ülikoolides kui ka välismaistes disainikoolides on praegused koolitusprogrammid kõike ja mitte midagi. Pseudotarkade sõnade kesta taga on kadunud objekt ise ja nende õpetatava ameti olemus. Nad tembeldavad stiliseerijaid või jäljendajaid, kuid mitte disainereid - inimesi, kes mõtlevad iseseisvalt, ebatraditsiooniliselt, vaatavad tulevikku, suudavad genereerida uusi ideid ja oskavad neid pädevalt reaalseks tooteks või projektiks tõlkida.
Eksivad need, kes ütlevad, et disaineril pole vaja klassikalist ehitust valdada. Tööandjad, ostjad ja kliendid pole nendega tõenäoliselt nõus. Muidugi saab robotist juba lähitulevikus moetööstuse peamine disainer, turundaja, tootja ja müüja. Kuid see kehtib ainult massituru kohta.
Loovas moesektoris on väärt visioonsed disainerid, kellel on oskused modelleerimise, ehituse, materjalitaju, teadmised töötlemistehnoloogiast, rätsepatöö alused, käsitöökaunistamine, kes mõistavad toote sobivuse kvaliteeti ainult suureneb.
Just selles loomingulises, hõivatud, sugugi mitte odavas segmendis, mis peab moodi kunstiks, mis nõuab andekust, teadmisi ja kannatlikkust, saavad Venemaa disainerid olla mitte ainult konkurentsivõimelised, vaid anda ka rahvusvahelisel areenil tooni. Just neid projekte peab riik propageerima, toetades nende osalemist rahvusvahelistel näitustel, moeetendustel, hõlbustades eksporditingimusi.
Mis puudutab odavat massiturgu, stantsides sama tüüpi sortimenti süsinikueksemplari alla, siis Venemaa kaubamärkidel pole siin tulevikku. 5–10 aasta pärast neelavad selle niši täielikult H&M, Zara, AliExpress ja teised sarnased.
Vastavalt sellele tuleb disainereid koolitada seda perspektiivi silmas pidades. Pealiskaudne lähenemine on siin vastuvõetamatu. Lühiajaliste intensiivsete häältega lobisemine, mida kaunite nimedega moekoolid aktiivselt ergutavad, ei anna neid teadmisi kindlasti. Kuid isegi aastad ülikoolides, nagu ma ütlesin, ei taga tulemusi, kui pole tänapäevaseid meetodeid. Ja neid on vähestel. Selliseid programme saavad sündida vaid vähesed spetsialistid ja me kaotame need (võttes arvesse kriitilist olukorda, kuhu kodumaised disainiülikoolid viimaste aastate reformide tulemusel satuvad). Vajame keskust, mis neid ühendaks, muutuks avatud platvormiks katseteks, kohtumisteks, kogemuste vahetamiseks, õpetajate, õpilaste ja spetsialistide täiendõppeks mitte ainult moetööstuses, vaid ka muudes disainivaldkondades.
Täna on selle missiooniga toime tulla ainult üks koht - RSU im. Kosygin. Selle tehniline baas on juba üks paremaid mitte ainult meie riigis, vaid ka kogu maailmas. Ainus asi, mida teha tuli, oli ruumide ventileerimine, täites ülikooli värskete ideede ja loovuse energiaga.
Foto - Vikto Boyko, Dmitri Babuškin
